La Missa Solemnis, que Beethoven considérait comme son œuvre la plus aboutie, est interprétée sur instruments d’époque par le Cercle de l’Harmonie dirigé par Jérémie Rhorer dans l’écrin que constitue l’église abbatiale de Saint-Antoine l’Abbaye.

La Missa solemnis pour solistes, choeur et orchestre de Beethoven a été composée entre 1818 et 1823 et créée dans son intégralité le 7 avril 1824 à la Société philharmonique de Saint-Pétersbourg. De larges extraits (Kyrie, Credo et Agnus Dei) en ont ensuite été joués lors du concert donné à Vienne le 7 mai 1824 en l’honneur de l’archiduc Rodolphe, commanditaire et dédicataire de la partition, et au cours duquel fut créée la Neuvième Symphonie.
L’œuvre suit la structure liturgique de l’Ordinaire de la messe en cinq mouvements : le Kyrie, choral expressif et méditatif à l’écriture contrapuntique de plus en plus complexe ; le Gloria, alternant éclats du choeur et interventions des solistes ; le Credo, qui culmine en une fugue monumentale et virtuose illustrant l’affirmation de la foi ; le Sanctus, illuminé par un solo de violon d’une grande élévation spirituelle ; l’Agnus Dei, tendre et contemplatif, qui se termine sur un appel à la paix universelle.
Les dialogues entre les voix et l’orchestre ainsi qu’une instrumentation d’une richesse exceptionnelle confèrent à cette messe solennelle, que Beethoven considérait comme son œuvre la plus aboutie, une densité dramatique inédite.
Elle sera parée des couleurs des instruments d’époque du Cercle de l’Harmonie dirigé par Jérémie Rhorer.

Caractéristiques

INTERPRÈTES

Le Cercle de l’Harmonie
Jérémie Rhorer, direction
Eleanor Lyons, soprano
Valentina Stadler, mezzo-soprano
Daniel Behle, ténor
Johannes Weisser, basse

PROGRAMME

Ludwig van Beethoven,
Missa Solemnis en ré majeur, op. 123

Die menschliche Stimme steht hier im Mittelpunkt, der Gesang als Träger von Emotionen und als Ausdruck von Sehnsucht, Trost und Verwandlung. Unter der Leitung von Thomas Hengelbrock und in bewährter Zusammenarbeit mit dem Philharmonischen Chor zeigt dieses Programm, wie Musik dort am tiefsten berührt, wo viele Stimmen zu einer gemeinsamen Empfindung finden. Felix Mendelssohn Bartholdy setzte mit seinen Vokalwerken Maßstäbe und beeinflusste damit auch die Arbeit seines Freundes Robert Schumann. Um Goethes Faust in Musik zu setzen, schwebte Schumann eine völlig freie Form vor und so kam er auf ein »neues Genre für den Concertsaal«. Der gefeierte Bariton Samuel Hasselhorn schlüpft in Schumanns »Faust-Szenen« in die Rolle des Doktor Faustus, um die inneren Seelenzustände in ein Klangtheater zu verwandeln.

Die menschliche Stimme steht hier im Mittelpunkt, der Gesang als Träger von Emotionen und als Ausdruck von Sehnsucht, Trost und Verwandlung. Unter der Leitung von Thomas Hengelbrock und in bewährter Zusammenarbeit mit dem Philharmonischen Chor zeigt dieses Programm, wie Musik dort am tiefsten berührt, wo viele Stimmen zu einer gemeinsamen Empfindung finden. Felix Mendelssohn Bartholdy setzte mit seinen Vokalwerken Maßstäbe und beeinflusste damit auch die Arbeit seines Freundes Robert Schumann. Um Goethes Faust in Musik zu setzen, schwebte Schumann eine völlig freie Form vor und so kam er auf ein »neues Genre für den Concertsaal«. Der gefeierte Bariton Samuel Hasselhorn schlüpft in Schumanns »Faust-Szenen« in die Rolle des Doktor Faustus, um die inneren Seelenzustände in ein Klangtheater zu verwandeln.

Inspired by Handel’s Messiah, Mendelssohn’s Elijah is a towering creation of exquisite music for voices and orchestra.

This is your chance to hear the phenomenal Welsh bass-baritone Sir Bryn Terfel in one of his signature roles, his remarkable voice rising through storms and soaring choral forces as the mighty prophet faces kings, summons lightning and sinks into doubt.  

Sydney Symphony Chief Conductor Simone Young masterfully leads a world-class cast. With Sydney Philharmonia Choirs and a full orchestral force, she builds this work from dust to a flaming story. Forceful and layered, Elijah moves you through the duality of threat and miracle. And the cast illuminates the stark contrast.  

Noa Beinart offers clarity and steel as the Angel, Eleanor Lyons brings lyricism and strength to her soprano solos, Samantha Clarke adds velvet and stability to the vocal core and tenor Shanul Sharma’s pure tone provides moments of hope and light.   

Inspired by Handel’s Messiah, Mendelssohn’s Elijah is a towering creation of exquisite music for voices and orchestra.

This is your chance to hear the phenomenal Welsh bass-baritone Sir Bryn Terfel in one of his signature roles, his remarkable voice rising through storms and soaring choral forces as the mighty prophet faces kings, summons lightning and sinks into doubt.  

Sydney Symphony Chief Conductor Simone Young masterfully leads a world-class cast. With Sydney Philharmonia Choirs and a full orchestral force, she builds this work from dust to a flaming story. Forceful and layered, Elijah moves you through the duality of threat and miracle. And the cast illuminates the stark contrast.  

Noa Beinart offers clarity and steel as the Angel, Eleanor Lyons brings lyricism and strength to her soprano solos, Samantha Clarke adds velvet and stability to the vocal core and tenor Shanul Sharma’s pure tone provides moments of hope and light.   

Beethoven’s Symphony No 6, ‘Pastorale’, is a celebration of nature. Its five movements depict scenes from the countryside, creating one of music’s most vivid and joyful portraits of the natural world.

Australian soprano Eleanor Lyons – returning from Vienna – performs two brilliant concert arias by Mozart and Beethoven, both written for legendary soprano, Josepha Dušek.

Schubert’s lyrical Rosamunde Overture opens this celebratory evening.

Chief Conductor and Artistic Director Eivind Aadland returns to the podium.

SIMONE YOUNG CONDUCTS GÖTTERDÄMMERUNG

The Ring Cycle in Concert

Concert Hall, Sydney Opera House

Thu 19 Nov, 2026, 4.00pm

Sun 22 Nov, 2026, 2.00pm

With Götterdämmerung (Twilight of the Gods), Chief Conductor Simone Young draws our Ring Cycle to a thunderous finale after four epic years.

This is a work of stunning scale and impact that takes performers and audience alike to the extremes of the human experience. Buzzing with melancholy, Siegfried’s funeral march is atmospheric, while the climax of Brünnhilde’s final fiery moments swirl around you like the wind. 

A trailblazer in the international opera world, Young made history in 2024 as the first woman and first Australian to conduct the Ring Cycle at the Bayreuth Festival, held in the theatre Wagner built specifically to stage his works.

Celebrated as a leading interpreter of Wagner’s music, Young leads an extraordinary cast of world-class singers, including Anja Kampe as Brünnhilde and Klaus Florian Vogt as Siegfried, alongside the full might of the Sydney Symphony Orchestra.

SIMONE YOUNG CONDUCTS GÖTTERDÄMMERUNG

Concert Hall, Sydney Opera House

The Ring Cycle in Concert

Thu 19 Nov, 2026, 4.00pm

Sun 22 Nov, 2026, 2.00pm

With Götterdämmerung (Twilight of the Gods), Chief Conductor Simone Young draws our Ring Cycle to a thunderous finale after four epic years.

This is a work of stunning scale and impact that takes performers and audience alike to the extremes of the human experience. Buzzing with melancholy, Siegfried’s funeral march is atmospheric, while the climax of Brünnhilde’s final fiery moments swirl around you like the wind. 

A trailblazer in the international opera world, Young made history in 2024 as the first woman and first Australian to conduct the Ring Cycle at the Bayreuth Festival, held in the theatre Wagner built specifically to stage his works.

Celebrated as a leading interpreter of Wagner’s music, Young leads an extraordinary cast of world-class singers, including Anja Kampe as Brünnhilde and Klaus Florian Vogt as Siegfried, alongside the full might of the Sydney Symphony Orchestra.

Über die Partitur seiner Missa solemnis schrieb Ludwig van Beethoven die bewegenden Worte: „Von Herzen – möge es wieder – zu Herzen gehen!“ In einer Welt voller Unruhe wirkt die Missa ­solemnis wie ein zeitloses Bekenntnis zu Hoffnung und Mitgefühl. Es ist Musik, die direkt unsere tiefsten Empfindungen anspricht und eine Brücke zwischen dem Göttlichen und dem innersten Menschlichen schlägt. Auch 200 Jahre nach seinem Tod haben die Werke Ludwig van Beethovens nichts von ihrer Faszination und Aktualität verloren.

Über die Partitur seiner Missa solemnis schrieb Ludwig van Beethoven die bewegenden Worte: „Von Herzen – möge es wieder – zu Herzen gehen!“ In einer Welt voller Unruhe wirkt die Missa ­solemnis wie ein zeitloses Bekenntnis zu Hoffnung und Mitgefühl. Es ist Musik, die direkt unsere tiefsten Empfindungen anspricht und eine Brücke zwischen dem Göttlichen und dem innersten Menschlichen schlägt. Auch 200 Jahre nach seinem Tod haben die Werke Ludwig van Beethovens nichts von ihrer Faszination und Aktualität verloren.

Freiheit! Mit diesem Fidelio von 1989 wurde Dresdner Geschichte geschrieben!

Oper in zwei Aufzügen
Libretto von Josef Sonnleithner, Stephan von Breuning und Georg Friedrich Treitschke

In deutscher Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln (Gesprochene Dialoge werden nicht wortwörtlich übersetzt)

Premiere
7. Oktober 1989

Am 7. Oktober 1989 feierte Christine Mielitz’ Inszenierung von Beethovens Fidelio ihre Premiere. Während vor der Semperoper die Bürger für Demokratie und Menschenrechte auf die Straße gingen, zeigte die Regisseurin die Befreiungsoper in einem Gefängnishof der Gegenwart mit Überwachungsturm und Stacheldraht. Ludwig van Beethoven schrieb seine Oper über eine Frau, die als Mann verkleidet ihren zu Unrecht in ein Geheimgefängnis verschleppten Ehemann retten will, unter dem Eindruck von Revolution, Terrorherrschaft und Krieg.

Az eseményről

„A Kilencedik” – csak így emlegetik, mégis mindenki tudja, melyik remekműről van szó. Beethoven utolsó, leghosszabb, legmonumentálisabb szimfóniája egyszerre névjegye a zseninek, a lázadó művésznek és ünneplése az emberiség egészének. Minden értelemben határokat feszegető, sőt lebontó alkotás, hiszen a hangszeres műfajba énekhangot épít, amely a fináléban arról dalol, hogy „testvér lészen minden ember”. Beethoven univerzális zenei és filozófiai gondolatai mellett a BFZ közönségkedvenc vendégművészei – egy ausztrál szoprán, egy holland alt, egy angol tenor és egy német basszbariton – térnek vissza, és teszik nemzeteken átívelővé a koncertet, amelyen a Páneurópai Kórussal és a Nemzeti Énekkarral közösen zengik Schiller halhatatlan sorait, az Európai Unió himnuszát.

1817-ben a Londoni Filharmóniai Társaság egy meghívás kíséretében felkérte Beethovent, hogy komponáljon két új szimfóniát. A szerző egy végig d-mollban kavargó műre gondolt, valamint egy olyan szimfóniára, amelyben kórust is alkalmaz. 1822-re vált világossá számára, hogy a két ötletnek egyetlen műben kell találkoznia. A 18. századi hagyományokat többé-kevésbé követő első három tétel után ezért négy énekes szólistát és hatalmas kórust komponált a mű záró részébe, s ezzel, noha a Kilencedik előtt is léteztek már olyan francia forradalmi szimfóniák, amelyek tartalmaztak énekszólamot, történelmet írt. Szövegnek Schiller Örömódáját választotta, amelynek megzenésítése bonni évei óta foglalkoztatta.

A fojtott csendből induló és berobbanó főtémával folytatódó nyitótétel egyfajta teremtésábrázolásként díszeleg a darab élén. A megszokott sorrend helyett scherzo következik, amely a legkevésbé sem tréfás vagy tündéri, sokkal inkább sötét és megszállott, makacs ritmikai dübörgéssel és összetett, fúgaszerű zenei szövettel. A himnikusabb középrész viszont mintha már sejtetne valamit a közelgő finálé öröméből. A lassú tétel jóleső kontrasztot mutat a korábbi viharokkal; Beethoven két zenei téma szenvedélyességét fokozza variációkon keresztül. A finálé az „előző részek tartalmából” mintájára a korábbi tételek témáin keresztül járatja velünk újra a káosz–küzdelem–megnyugvás útját, ami után katartikus élmény az első énekes szólista megszólalása. Az itt induló óriási variációsorozat életigenlő eksztázisra fut ki a mű végén.

Freiheit! Mit diesem Fidelio von 1989 wurde Dresdner Geschichte geschrieben!

Oper in zwei Aufzügen
Libretto von Josef Sonnleithner, Stephan von Breuning und Georg Friedrich Treitschke

In deutscher Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln (Gesprochene Dialoge werden nicht wortwörtlich übersetzt)

Premiere
7. Oktober 1989

Am 7. Oktober 1989 feierte Christine Mielitz’ Inszenierung von Beethovens Fidelio ihre Premiere. Während vor der Semperoper die Bürger für Demokratie und Menschenrechte auf die Straße gingen, zeigte die Regisseurin die Befreiungsoper in einem Gefängnishof der Gegenwart mit Überwachungsturm und Stacheldraht. Ludwig van Beethoven schrieb seine Oper über eine Frau, die als Mann verkleidet ihren zu Unrecht in ein Geheimgefängnis verschleppten Ehemann retten will, unter dem Eindruck von Revolution, Terrorherrschaft und Krieg.

Freiheit! Mit diesem Fidelio von 1989 wurde Dresdner Geschichte geschrieben!

Oper in zwei Aufzügen
Libretto von Josef Sonnleithner, Stephan von Breuning und Georg Friedrich Treitschke

In deutscher Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln (Gesprochene Dialoge werden nicht wortwörtlich übersetzt)

Premiere
7. Oktober 1989

Am 7. Oktober 1989 feierte Christine Mielitz’ Inszenierung von Beethovens Fidelio ihre Premiere. Während vor der Semperoper die Bürger für Demokratie und Menschenrechte auf die Straße gingen, zeigte die Regisseurin die Befreiungsoper in einem Gefängnishof der Gegenwart mit Überwachungsturm und Stacheldraht. Ludwig van Beethoven schrieb seine Oper über eine Frau, die als Mann verkleidet ihren zu Unrecht in ein Geheimgefängnis verschleppten Ehemann retten will, unter dem Eindruck von Revolution, Terrorherrschaft und Krieg.

Freiheit! Mit diesem Fidelio von 1989 wurde Dresdner Geschichte geschrieben!

Oper in zwei Aufzügen
Libretto von Josef Sonnleithner, Stephan von Breuning und Georg Friedrich Treitschke

In deutscher Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln (Gesprochene Dialoge werden nicht wortwörtlich übersetzt)

Premiere
7. Oktober 1989

Am 7. Oktober 1989 feierte Christine Mielitz’ Inszenierung von Beethovens Fidelio ihre Premiere. Während vor der Semperoper die Bürger für Demokratie und Menschenrechte auf die Straße gingen, zeigte die Regisseurin die Befreiungsoper in einem Gefängnishof der Gegenwart mit Überwachungsturm und Stacheldraht. Ludwig van Beethoven schrieb seine Oper über eine Frau, die als Mann verkleidet ihren zu Unrecht in ein Geheimgefängnis verschleppten Ehemann retten will, unter dem Eindruck von Revolution, Terrorherrschaft und Krieg.

Freiheit! Mit diesem Fidelio von 1989 wurde Dresdner Geschichte geschrieben!

Oper in zwei Aufzügen
Libretto von Josef Sonnleithner, Stephan von Breuning und Georg Friedrich Treitschke

In deutscher Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln (Gesprochene Dialoge werden nicht wortwörtlich übersetzt)

Premiere
7. Oktober 1989

Am 7. Oktober 1989 feierte Christine Mielitz’ Inszenierung von Beethovens Fidelio ihre Premiere. Während vor der Semperoper die Bürger für Demokratie und Menschenrechte auf die Straße gingen, zeigte die Regisseurin die Befreiungsoper in einem Gefängnishof der Gegenwart mit Überwachungsturm und Stacheldraht. Ludwig van Beethoven schrieb seine Oper über eine Frau, die als Mann verkleidet ihren zu Unrecht in ein Geheimgefängnis verschleppten Ehemann retten will, unter dem Eindruck von Revolution, Terrorherrschaft und Krieg.

Dans sa Neuvième Symphonie, Beethoven repousse les frontières du genre. Dans le finale, il donne la voix à des solistes et un choeur vibrant de fraternité humaine, et fait de cette oeuvre un symbole d’espérance universelle.

En 1947, Schönberg témoigne d’un monde brisé où cette fraternité a été anéantie. Dans Un survivant de Varsovie, la voix d’un homme dévasté par la Shoah pendant la Seconde Guerre mondiale relate les horreurs subies, sur une musique violente qui traduit la terreur et le chaos.

Dans sa Neuvième Symphonie, Beethoven repousse les frontières du genre. Dans le finale, il donne la voix à des solistes et un choeur vibrant de fraternité humaine, et fait de cette oeuvre un symbole d’espérance universelle.

En 1947, Schönberg témoigne d’un monde brisé où cette fraternité a été anéantie. Dans Un survivant de Varsovie, la voix d’un homme dévasté par la Shoah pendant la Seconde Guerre mondiale relate les horreurs subies, sur une musique violente qui traduit la terreur et le chaos.

»War Requiem«

»But the old man would not so, but slew his son,/And half the seed of Europe, one by one«: Es ist vielleicht die schlimmste Szenerie in der Lyrik von Wilfred Owen, diesem bedeutenden literarischen Zeitzeugen des Ersten Weltkriegs, der 1918 im Alter von 25 Jahren fiel. Das Original ist aus der Genesis bekannt: Abraham rüstet sich, Gottes unsägliche Forderung zu erfüllen und seinen Sohn Isaak zu opfern. Doch der Himmel gebietet ihm Einhalt und rettet den Jüngling. Vielfältig wurde dieses Geschehen gedeutet – von der historischen Überwindung des Menschenopfers über die Beschneidung bis hin zu (Kreuzes-)Tod und Auferstehung. Bei Owen jedoch verwandelt sich der alte Mann in die Bestie des Krieges und lässt sich nicht aufhalten: Er schlachtet den Sohn und mit ihm »die halbe Saat Europas, einen nach dem anderen«.

In seinem 1962 uraufgeführten »War Requiem«, das den Opfern des Zweiten Weltkriegs gewidmet ist, verbindet Benjamin Britten die lateinische Totenmesse mit Gedichten von Wilfred Owen. Diese werden vom Tenor und Bariton vorgetragen und schildern eindringlich das Grauen des Krieges. Besonders eindrucksvoll ist die Szene um Abraham und Isaak, die die beiden Solisten im Duett singen, begleitet von zarten Harfen- und Streicherklängen. Dem folgt scharf gezeichnete Dramatik im Orchester, während aus der Ferne der Kinderchor mit dem „Hostias“ einen ruhigen, beinahe entrückten Gegenklang bildet.

Die kunstvoll-vielsagende, beziehungsreiche Mehrschichtigkeit von Brittens Partitur verblüfft und berührt immer wieder: der Zusammenprall von Glauben und Verzweiflung, von Heilsversprechen und unmenschlichem Leid, von der Kriegsmaschinerie im »Dies irae«, die im Siebenvierteltakt wild stampft und hinkt, bis hin zu der insgesamt dreimal erklingenden, transzendentalen Chorkadenz, die das letzte Wort behält. Aus dem teuflischen Tritonus C–Fis führt sie in den Pianissimo-Frieden von F-Dur. Ein namhaftes Soloterzett, in dem die Wiener Sängerknaben und die Wiener Singakademie zum RSO Wien unter der Leitung von Marin Alsop stoßen, um gemeinsam der Toten zu gedenken und künftiges Leid anzuprangern.

Walter Weidringer

A concert celebrating diversity in society and classical music: for Cologne Pride, the WDR Sinfonieorchester takes a completely different look at music history and presents queer and non-queer musicians, singers and composers. The programme is hosted by acclaimed New York drag queen Sasha Velour, winner of RuPaul's Drag Race. The audience can expect a colourful celebration of classical music with works by Tchaikovsky, Saint-Saëns, Handel and Bernstein, featuring outstanding soloists such as pianist Jean-Yves Thibaudet and soprano Mayaan Licht.